Veranstaltungen

Sonntag, 01.09.2024, 17:00 Uhr // Distelschänke / Am Jenzig 1
Joe Sachse & Falk Zenker
Foto:Privat

Gitarrennacht mit Helmut „Joe“ Sachse und Falk Zenker 

Der „Hexenmeister“ und der „Klangzauberer“ geben ein Doppelkonzert und jammen im Anschluss gemeinsam.

Zwei Künstler, zwei Generationen, zwei individuelle und völlig unterschiedliche Handschriften auf der Gitarre. Beide verbindet der gemeinsame Geburtsort Mittweida und ein frühes Lehrer-Schüler-Verhältnis, denn Sachse brachte den jugendlichen Zenker auf prägende gitarristische Pfade.

Videos:

Duo Sachse/Zenker: https://youtu.be/Ku9nksGu_6Q
Solo Sachse: https://youtu.be/O-mf0cWe1G8
Solo Zenker: https://youtu.be/e8n5SYcZRNI

Helmut „Joe“ Sachse (*1948 in Mittweida), entstammt musikalisch der ostdeutschen Jazzszene, mit deren Vertretern er fast ausnahmslos zusammenspielte. Darüber hinaus trat er mit anderen internationalen Musikern auf: Charlie Mariano, John Tchicai, John Marshall, Peter Brötzmann, Tony Oxley, Jack Bruce, Han Bennink und Albert Mangelsdorff uvam. Ab den 90er Jahren begann er Standards auch aus der Rockmusik zu übernehmen. Seine charakteristische Spielweise brachte ihm Etikettierungen wie „Jimi Hendrix der Jazzgitarre“, „Hohepriester“ oder „Hexenmeister“ der Elektrogitarre ein. Die Frankfurter Rundschau schließlich kürte ihn zum „Größten unbekannten Gitarristen Deutschlands.

 

Der bei Weimar lebende Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker (*1967 in Mittweida) wurde unlängst von der Fachzeitschrift Akustik Gitarre zu einem „der kreativsten Nylongitarristen des Landes“ gekürt. Seit mittlerweile drei Dekaden begeistert er mit seinem virtuosen Gitarrenspiel zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco, Weltmusikmoderne, Improvisation und live geloopten Beats Publikum und Kritiker immer wieder aufs Neue.

So schrieb beispielsweise das Jazzpodium über ihn: „Er ist ein Klangtüftler und Brückenbauer der besonderen Art, klassisch geschult und gesegnet mit der Gabe, immer wieder auf sensible, stilvolle und ganz eigene Weise Verbindungen zwischen Räumen und Zeiten zu erschaffen, wie nur er das kann - liebenswert, weltbürgerlich, typisch Zenker und sehr, sehr schön.“

Donnerstag, 12.09.2024, 20:00 Uhr // Villa Rosenthal
Nora Thiele - Solo
Foto: Cizek Graf

Nora Thiele- Percussion

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Medien (BKM) und der Initiative Musik
Förderprogramm LIVE500

Nora Thiele ist Multiinstrumentalistin, künstlerische Leiterin, Komponistin und Wandlerin zwischen Genres,
Epochen und Kulturen. Sie arbeitet in transdisziplinären Projekten und erschafft interkulturelle
Konzertprogramme. Ihr gesamtes Schaffen lebt aus dem Bewusstsein für Musikgeschichte und
holistischen Zusammenhängen. Rhythmus und Improvisation stehen dabei im Mittelpunkt.
Aufgewachsen in einer Familie von Musik- und Theaterschaffenden, absolvierte sie ihr Musikstudium in
Leipzig mit den Hauptfächern ethnische Perkussion und Klavier. Seit 2004 ist sie freischaffend als Musikerin
tätig.
Als Rahmentrommelpionierin steht sie mit ihrer einfühlsamen Virtuosität in einer Traditionslinie mit Glen Velez und Layne Redmond. Nora Thiele setzt sich für die Erschaffung eines neuen Repertoires für Rahmentrommeln ein. Zeitgenössische Komponisten wie Klaus Huber und Bernd Franke schrieben für sie Werke mit Sinfonieorchester. Nora Thiele komponiert auch selbst und bezieht Instrumente verschiedener Kulturen mit ein.
Mit mehr als 1000 Konzerte tourte sie in den letzten 20 Jahren durch Europa, den Nahen Osten und China. Ihr enormes Rhythmuswissen schöpft sie aus der jahrzehntelangen intensiven Beschäftigung mit Musiktraditionen aus Europa, dem Nahen Osten, Südindien, Westafrika und afroamerikanischer Kulturen. Nora Thiele hat eine eigene Rhythmuslehre entwickelt, die höchstes Rhythmusbewusstsein, Improvisatorische Fähigkeiten, koordinierte Bewegung und Stilsicherheit schult. Ihren ganzheitlichen Unterricht gibt sie sowohl an Studierende der HfM Weimar, als auch in Workshops weltweit und Masterclasses an Musikhochschulen weiter.
Nora Thiele unterstützt gleiche Rechte für Frauen und ist aktiv im Netzwerk Music Women Thüringen. Neben ihrer  Tätigkeit als Musikerin ist Nora Thiele künstlerische Leiterin, Kuratorin, Komponistin, Managerin, Vernetzerin und Festivalkreatorin und offen für neue zukunftsweisende Projekte.

TICKETLINK:
https://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500004743000

HOMEPAGE:
https://www.norathiele.de

www.instagram.com/norathiele_music
https://youtu.be/m7qhWW5go4M?si=B741I8tMxiUtho06
https://youtu.be/FuCOmF9GvMo?si=V13fEVUn2acppC3t

https://youtube.com/watch?v=B3ML0QXWHwE

 

Sonntag, 15.09.2024, 17:00 Uhr // KuBa - Spitzweidenweg 28
SKETCHES OF THUERINGEN

In Zusammenarbeit mit Cosmoc Dawn

Projekt der Jazzmeile Thüringen

Das von der Kulturstiftung Thüringen geförderte Projekt soll MUSIK - in Komposition und Improvisation, FIELD RECORDINGS - in Natur Sounds und Geräuschen und soll FOTOKUNST in einem Multimedia-Konzert vereinen.

Ziel ist die Auseinandersetzung und Erfahrbarkeit von charakteristischen und beeindruckenden Orten in Thüringen. Dies soll auf künstlerische Art, auf der musikalischen, audiblen und visuellen Ebene geschehen.

In Vorbereitung des Multimedia-Konzertes kommt es zu einer Auseinandersetzung der Musiker und Fotografen mit ausgewählten Thüringer Charakterplätzen.

Eine aktive Teilnahme von Interessenten und Followern ist im Vorfeld möglich!

Bitte reicht uns Eure Foto-/Videoimpressionen und Audio Recordings ein.

Die Künstler werden sich aktiv damit auseinandersetzen und das Material im Konzert verwenden.

Marcus Horn, als Leiter des Projektes, ist ein international gefragter Thüringer Jazzschlagzeuger mit Wohnsitz in Erfurt. Besetzung: Marcus Horn: drums, Sammy Lukas: keybords, Werner Neumann: guitars Öffentliche Arbeitskonzerte finden in noch zu benennenden Städten statt.

Der Start der Multimedia-Konzerte wird am 24. November 2023 in Nordhausen sein. Danach können weitere Konzerttermin gebucht werden.

 Mehr Infos unter:

www.sketchesofthueringen.page4.com

www.marcushorn.com

 

Samstag, 28.09.2024, 20:00 Uhr // Kunstverein Jena - Markt 16
Mareille Merck LARUS – „Fadenschlag“
Foto: Mareille-Merck-LARUS//Arthur-Haeberli

Mareille Merck – Gitarre & Kompostion
Florian Bolliger – Kontrabass
Janic Haller – Schlagzeug

Mareille Merck wurde 1996 in Stralsund (D) geboren und lebt in Zürich (Schweiz). Sie studierte Jazz-Gitarre in Weimar (DE), Luzern (CH) und Zürich (CH) u.a. bei Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Frank Möbus, Kalle Kalima und Roberto Bossard.
Mareille ist Leaderin und Komponistin des Trios “Mareille Merck LARUS”, welches 2021 für den “ZKB Jazzpreis” nominiert wurde und mit seinem Debut-Album "Fadenschlag” in der internationalen Fachpresse für Aufsehen sorgte.
Finnlands nationales Radio “YLE” listete Mareille 2021 unter den fünf interessantesten jungen Jazz-Musiker:innen der heutigen Zeit auf. Mareille stand bereits mit bekannten Größen wie John McLaughlin, Anne Paceo sowie Michael League, Bill Lawrence und Justin Stanton von Snarky Puppy auf der Bühne.

Dienstag, 08.10.2024, 20:00 Uhr // Cafe Wagner - Kochstraße 2a
Helmut" Joe" Sachse -Round Mittweida

Das Geburtstagskonzert Joe Sachse und Gäste (Freunde) zum 75.

 Helmut „Joe“ Sachse (*1948 in Mittweida), entstammt musikalisch der ostdeutschen Jazzszene, mit deren Vertretern er fast ausnahmslos zusammenspielte. Darüberhinaus trat er mit anderen internationalen Musikern auf: Carmell Jones, Leo Wright, Mighty Flea Conners, Charlie Mariano, John Tchicai, John Marshall, David Moss, Peter Brötzmann, Tony Oxley, Jack Bruce, Han Bennink und Albert Mangelsdorff. Ab den 90er Jahren begann er Standards auch aus der Rockmusik zu übernehmen. Seine charakteristische Spielweise brachte ihm Etikettierungen wie „Jimi Hendrix der Jazzgitarre“, „Hohepriester“ oder „Hexenmeister“ der Elektrogitarre ein. Die Frankfurter Rundschau schließlich kürte ihn zum „Größten unbekannten Gitarristen Deutschlands“. 1990 wurde seine zweite Soloplatte mit der „Goldenen Amiga“ ausgezeichnet

Donnerstag, 17.10.2024, 20:00 Uhr // Cafe Wagner - Kochstraße 2a
ARBRE


Paul Butscher · flugelhorn, vox, synth, fx
Mélusine Chappuis · rhodes, synth, electronics
Xavier Almeida · drums, piano

Das Berner Kollektiv ARBRE wacht mitten in einer gesundheitlichen Krise auf. Zufall oder Schicksal, die drei Musiker finden sofort zueinander und kreieren ein Repertoire zwischen akustischer und elektronischer Musik, in dem Komposition und Improvisation miteinander verwoben sind. Nach einigen Sommerkonzerten, darunter am BeJazz Sommer, nimmt die Band ihr erstes Album Lunaires auf, das am 31. März 2022 beim Label Unit Records erscheint. Für dieses Album hat sich die Gruppe von verschiedenen Einflüssen inspirieren lassen: Radiohead, Colin Vallon Trio, Arve Enriksen, Kneebody oder Erik Satie.
Die Band beansprucht jedoch eine starke Identität, reich an Klängen und Räumen, in welchen Melodie und Groove tief in uns nachhallen. ARBRE, gerade frisch geschlüpft, stellt sein erstes Album unter anderem beim Cully Jazz Festival und beim bee-flat im PROGR im April 2022 vor.
Es tut sich wahrlich eine wunderbare Welt auf, lässt man die Musik von ARBRE auf sich wirken. Ein entspannter Groove voller Leichtigkeit und Zuversicht. Dicht gewebte Strukturen, klar und knorrig, elektrifiziert und analog, zugänglich und erhaben zugleich. Das Berner Kollektiv malt mit unerhörten Klangfarben Soundgemälde voller Schönheit und Tiefe, ein sattgrünes und raschelndes Labyrinth aus Ästen und Verzweigungen, die immer wieder in ungewohnt psychedelische Ecken abdriften. ARBRE gewann den ZKB Jazzpreis 2023(vergleichbar mit dem Echo in Deutschland.

Sonntag, 20.10.2024, 17:30 Uhr // TRAFO - Nollendorfer Straße 30
Aly Keïta – Brönnimann – Niggli – Trio
Foto ; Rene Denk

"Brotherhood of Vibes and Grooves"

Aly Keïta – Balafon / Gesang
Jan Galega Brönnimann – Bassklarinette
Lucas Niggli – Percussion

Ticket-Linlk:
https://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500004862000

Sie nennen sich die "Brotherhood of Vibes and Grooves": das Trio Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli. Aly Keïta ist ein Virtuose auf dem Balafon, dem afrikanischen Xylophon. Er stammt aus einer berühmten Familie von Griots, den traditionsreichen "Troubadouren" Westafrikas. Ein uralter Berufsstand der Rhapsoden und Bänkelsänger, weitervererbt in der Familie von Generation zu Generation, fungieren die Griots als musikalische Geschichtenerzähler, Lehrer, Nachrichtenübermittler und Entertainer. Obwohl Keïta heute in Berlin lebt, ist er dieser Tradition immer noch eng verbunden.
Afrikanische Wurzeln
Auch die beiden Schweizer Jan Galega Brönnimann, ein Meister auf allen Instrumenten der Klarinetten- und Saxophonfamilie, und Lucas Niggli (Schlagzeug und Percussion) haben afrikanische Wurzeln: Sie sind in Kamerun mit der westafrikanischen Musikkultur aufgewachsen. In ihrem Programm Kalo Yele (Mondschein) vermischen sie afrikanisches Repertoire mit westlichem Jazz, zartem Pop und mitreißender Rhythmik. "Contemporary World Music" vom allerfeinsten - dynamisch, kraftvoll, virtuos.
BR//Passagen 2023/24
Das international besetzte Trio von Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli spielt eine berauschende Mélange von westafrikanisch und europäisch geprägter Musik. Aufgeladen mit sprudelnden Rhythmen und energetischen Melodien des Balafons, entführt diese „Brotherhood of Vibes and Grooves“ das Publikum auf einem abenteuerlichen Ritt…
vom tiefsten Dickicht zu den grossen afrikanischen Weiten zurück nach Europa. …Und was immer das auch ist, „es ist von beglückender Grossartigkeit“.
Aly Keïta aus Côte d'Ivoire ist einer der großen Virtuosen des Balafons. Er stammt aus einer Griot-Familie der Malinké und spielt seit bald 30 Jahren immer wieder mit improvisierenden Musiker*inenn aus anderen Kulturkreisen. Aly Keïta entwickelte in der Folge ein diatonisches Balafon, welches er den Anforderungen der westlichen Musik anpasste. Heute lebt er in Berlin.
Jan Galega Brönnimann und Lucas Niggli wurden beide in Kamerun geboren und wurden in ihrer musikalischen Laufbahn seit ihren Anfängen von westafrikanischer Kultur geprägt.

Donnerstag, 31.10.2024, 20:00 Uhr // Cafe Wagner - Kochstraße 2a
driv
Foto: Angelika Annen


Philipp Eden, piano
Raphael Walser, double bass
Jonas Ruther, drums

Divr-Hely machen Musik, die den Moment zelebriert. Gemeinsam verschreiben sich die drei Freunde der Improvisation und der spontanen Komposition, und so klingt kein Konzert je gleich. Ausgehend von repetitiven Mustern und multidirektionalen Rhythmen, schaffen sie fliessende Klangwelten, die das Publikum in ihren Bann zu ziehen vermögen. Dabei im Zentrum steht immer das aufmerksame Zuhören, welches die Musik zu einem abstrakten Gespräch werden lässt. Im Moods taufen sie ihr Debut-Album Is This Water, welches auf dem renommierten finnischen Label We Jazz Records
erscheint und von Dan Nicholls co-produziert wurde.
"Hely erschaffen ein dermaßen komplexes Soundbild, als hätte man es mit einem ganzen Orchester zu tun."
Onetz, 13. Jul 2023

Foto: Angelika Annen

Donnerstag, 14.11.2024, 20:00 Uhr // Volksbad, Knebelstraße 10
Nils Wülker & Arne Jansen: Closer Tour 2024

Beginn: 20.00
Einlass: 19.00

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung. Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen auf Tournee mit ihrem Album „Closer“.

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke - selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album „Closer“ gelang direkt nach Veröffentlichung ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts, ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.

In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile.

Wülker und Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen.

Das Konzert findet in Kooperation mit der Jazzmeile Thüringen statt.

www.nilswuelker.com
www.arnejansen.com


Tickets:

VVK voll 24 €
VVK erm.: 21 €
AK voll: 27 €
AK erm.: 24 €


Der Vorverkauf läuft ab sofort über die Jena Tourist-Information (03641 49-8060, tickets@jena.de).

Veranstalter: JenaKultur / Volksbad Jena / www.volksbad-jena.de

 

Mittwoch, 20.11.2024, 20:00 Uhr // Villa Rosenthal
JOSILEMI TRIO


Silke Eberhard - Sax
Joe Fonda - Bass
Emil Gross - Drums

Im März 2022 trafen sich Joe Fonda und Silke Eberhard im New Yorker Downtown Music Record Store, und schon ein halbes Jahr später standen sie gemeinsam mit dem österreichischen Schlagzeuger Emil Gross in Berlin auf der Bühne. Das Josilemi Trio war geboren. Die Kompositionen und Improvisationen des kollektiven Trios sind kraftvoll, treibend, elegant, strukturiert und raffiniert und sie bündeln dabei vielfältige Einflüsse mit improvisatorischer Inspiration. Es ist eine komplett dem Moment verbundene Musik und dabei völlig nach vorne gerichtet. Es ist Musik für Hier und Jetzt, und die Zukunft.
In March 2022, Joe Fonda and Silke Eberhard met at the Downtown Music Record Store in New York, and just six months later they were on stage together with Austrian drummer Emil Gross in Berlin. The Josilemi Trio was born. The collective trio's compositions and improvisations are powerful, driving, elegant, structured and refined, combining diverse influences with improvisational inspiration. It is music that is completely connected to the moment and yet totally future-oriented. It is Music for here, now and the future.

https://silkeeberhard.com
http://emilgross.com
http://joefonda.com