Veranstaltungsarchiv

Konzert wird nachgeholt

mit freundlicher Unterstützung der Villa Rosenthal Jena

Clara Vetter - Piano
Ronny Graupe - Gitarre
Mario Angelov - Bass
Lucas Klein - Schlagzeug

Gemeinsam mit ihren Kollegen Mario Angelov und Lucas Klein ergründet die Pianistin und Komponistin Clara Vetter ein Klangspektrum, das Verbindungen vom Jazz hin zum Impressionismus und der Neuen Musik zieht. Eine Stimme aus dem Publikum beschrieb ihre Musik als „Debussy crashes into Stockhausen“. Vetter sucht die Verbindungen zwischen den Dingen, die sie inspirieren und lässt das darüber gewonnene Verständnis voll und ganz in ihre Musik einfließen. Darin liegt auch die Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit begründet, die Vetter nachgesagt wird.

Ronny Graupe, eine der derzeit richtungsweisendsten Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene, und die diesjährige Baden-Württemberg Jazzpreisträgerin Clara Vetter trafen zunächst als Dozent und Studentin aufeinander. Aus dieser Begegnung wurde ein Kollaboration, fortgeführt in gemeinsamen Konzerten u. a. mit Lucia Cadotsch, Oliver Steidle und Phil Donkin. Graupe und Vetter verbindet besonders, dass sie in ihren Kompositionen jeweils eine individuelle harmonische und melodische Sprache etabliert haben, die bei ihnen beiden mit einer synästhesieartigen audio- visuellen Verbindung einhergeht.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Medien (BKM) und der Initiative Musik
Förderprogramm LIVE500

David Helbock´s Random/Control feat. Fola Dada
in Kooperation mit Lesehalle e.V. & TRAFO

David Helbock - p, elec, perc
Johannes Bär - trp, flgh, sousaph, tub, alph, beatbox, didg, elec, perc
Andreas Broger - sax, cl, basscl, fl, perc
&
Fola Dada – vocals

Tickets:
AK:  25,00 EUR
VVK: 20,00 EUR +VVKg
https://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500005045000

Random/Control war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock.

Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben - "Random/Control" (Traumton 2010), "Think of Two" (Traumton 2014) und "Tour d'Horizon" (ACT 2018) - ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer.

Das neue Album wird im Zuge einer der legendären Livesessions im Liechtensteiner Studio Little Big Beat Studio aufgenommen und erscheint Anfang 2025. Das Album "Think of Two", das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm.

Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente - nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente.

Andreas Broger spielt Klarinette, Bassklarinette, verschiedene Saxophone und Flöten und singt nun gelegentlich sogar.

Johannes Bär beherrscht nahezu alle Blechblasinstrumente - Sousaphon, Tuba, Posaune, Trompete, Alphorn, aber auch Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug - und manchmal sogar alles gleichzeitig.

Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont.

Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen.

Fola Dada ist eine äußerst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Die studierte Jazzsängerin begann mit Stepptanz im Stil von Fred Astaire und hörte auch beim Vocalcoaching der DSDS-Kandidaten von Dieter Bohlen nicht auf. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet. Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Medien (BKM) und der Initiative Musik
Förderprogramm LIVE500

ACHTUNG-Konzertverlegung : TRAFO-Jena//Nollendorfer Strasse 30

Nicole Johänntgen - Labyrinth II

Nicole Johänntgen – saxophone/voice
Jon Hansen – tuba
David Stauffacher – percussion/drums

„Labyrinth II“ ist dynamisch, zärtlich, wuchtig und mit einer gehörigen Portion Groove versehen. In minimaler Besetzung ist die Band mit Nicole Johänntgen am Saxophone und an der Stimme, Jon Hansen an der Tuba und David Stauffacher an Perkussion und Drums ein wahres Kraftwerk.
Die drei Künstler liefern sich musikalische Spannungsfelder zwischen Poesie und Trance-Szenarien voller wilder Melodie-Eskapaden und weltlichen Rhythmen. Alles im Gefühl einer Begehung eines Labyrinths. Sie wandeln dem Zentrum entgegen und bewegen sich wieder weg. Es ist ein Wechselspiel voller Emotionen.
So steht das neue Album ganz unter dem Motto der Liebe. Sieht man das Trio live, wird man, ob man nun will oder nicht, voll in deren Bann mitgezogen. Jazz ist und bleibt Freiheit im Spiel. So treffen sich die drei Musiker trotz unterschiedlichem Backgrounds auf der Bühne mit höchstem Respekt. Zuhören und lernen voneinander stehen im Fokus. Musik ist eine unbändige Kraft, die ermutigt und sensibilisiert.
Die Besetzung der Band mit Saxophone/Stimme, Tuba und Perkussion/Drums ist ungewöhnlich. Während beim ersten Album die Kompositionen im Schnelldurchgang entstanden sind, legt die Band bei der zweiten CD-Einspielung Wert auf die Finessen der einzelnen Songs und hat über mehrere Monate an der Musik gearbeitet, bevor es ins Studio ging. Johänntgens starkes Melodienspiel und Technikvielfalt verschmilzt mit der pumpenden Tuba und den feingliedrigen Rhythmen. Ausgewählte Grooves wie „Afoxe“, oder das Instrument „Pandeiro“ sind bei Labyrinth II zu hören. Ganz im Sinne von „aus wenig mache viel“. Ein spannendes und abwechslungsreiches Album!
Die drei Künstler kommen aus Deutschland, aus den USA und der Schweiz und leben alle in der Nähe von Zürich mit ihren Familien.
Nicole Johänntgen hat bis dato 32 Alben aufgenommen, wovon 28 bisher erschienen sind. Sie wurde mehrfach
ausgezeichnet, ist auf den sozialen Medien Influencerin und erhielt im Mai 2023 den Lichtenburgpreis.

„Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!“
David Liebman

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SYLVIE COURVOISIER/MARY HALVORSON - BONE BELLS neues Album „BONE BELLS“ erscheint im März 2025 auf Pyroclastic Records

Ticketlink:
http://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500005033000

Sylvie Courvoisier (Klavier) und Mary Halvorson (Gitarre) werden brandneue Kompositionen, sowie Musik aus ihrer neuesten Veröffentlichung Searching For the Disappeared Hour (Pyroclastic Records, 2021) aufführen. Das mit Spannung erwartete Nachfolgealbum zu „Crop Circles“ aus dem Jahr 2017 präsentiert komplizierte Kompositionen, telepathisches Zusammenspiel, ausgelassenen und wilden Spaß: Duette mit akustischem Klavier und E-Gitarre haben selten so viel Freude hervorgerufen!

„Die Schweizer Pianistin Sylvie Courvoisier und die amerikanische Gitarristin Mary Halvorson zeigen, wie sich Virtuosität und Spielfreude im Duo wunderbar vereinen lassen.“ Ihre schnipsenden, überschnappenden Läufe funkeln in Partikelform mit den benachbarten Genres des Jazz. Ist das nun Flamenco, Blues, Country, Noise? Unisono-Stimmen in einem Rhythmus, der mehr an Strawinsky oder Progressive Rock erinnert als an Louis Armstrong oder John Coltrane. Wenn es noch jemanden gäbe, der Vorurteile gegenüber Jazzmusikerinnen hegt (worüber sich Jazzmusikerinnen immer beschweren), wären diese beiden eine glänzende schnelle Lösung.“ - Ulrich Stock, Die Zeit

„Courvoisier und Halvorson lassen sich vom Jazz-Kanon inspirieren und finden gleichzeitig Wege, den Stil des anderen spielerisch zu stören.“ Giovanni Russonello, - New York Times

 Top-Jazz-Alben des Jahres 2021: „Das Simpatico ist jetzt vollkommen und ein Wunder.“ Beide sind Musiker in der New-Jazz-Welt, die starke Kompositionen und die Verbindung zu Improvisationen schätzen, die nicht durch Akkordwechsel definiert oder begrenzt sind.“ - Will Layman, PopMatters

https://www.sylviecourvoisier.com/duo-sylvie-courvoisier-mary-halvorson

https://www.maryhalvorson.com/

Daniel Erdmann trifft Maria Laurent & DJ Illvibe

Daniel Erdmann (Tenorsaxofon)
DJ Illvibe (Turntables)
Maria Laurent  (Clavier)

Daniel Erdmann lebt seit 25 Jahren in Deutschland und Frankreich. Wobei er die einige Jahre in Paris verbrachte, bevor er sich in Reims in der Région Grand Est niederliess. Dort lernte er die junge Musikerin Maria Laurent kennen welche in Strasbourg lebt. Doch Daniel Erdmann hat auch in Berlin einen Wohnsitzt und ist dort weiterhin sehr aktiv. In den letzten Jahren spielte er oft mit DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach, unter anderem in Aki Takase’s Band Japanic und im Trio und Quartett des Kontrabassisten Carlos Bica.

Die Idee im Trio mit Maria und Vincent zu spielen, kam ihm um beide Welten zu verbinden. Es gab 2024 eine erste Begegnung mit einem Konzert in Reims, welches so gut funktioniert hat, dass das Trio weitergeführt wird. Das Programm besteht aus Spielideen und kleinen Kompositionen von Daniel Erdmann, die wie Schiffe benutzt werden, um auf eine forschende Klangreise zu gehen.

Maria Laurent spielt das Clavinet, ein elektrisches Klavier, dessen Klang durch Gummipuffer auf gezupften Metallplättchen erzeugt wird. Sie ist weit davon entfernt, nur die Tasten zu benutzen, sondern betrachtet ihr Instrument als eine Klangpalette mit zahlreichen Werkzeugen, deren Konturen sie erforscht: Stöße, Kratzen, Reiben, Knistern und Geister, die sie aus einem elektromagnetischen System herausholt, das auf seinen eigenen Fehlern balanciert. Während sie sich in die elektronischen Gefilde entführen lässt, die ihr der Horizont der Effektpedale eröffnet, setzt sie sich in einer minimalen Trance fest, die sich ständig in Bewegung befindet. Ihr Spiel verschmilzt an der Grenze zwischen Akustik und Verstärkung, zwischen gefütterten elektrischen Bögen und verdickten Bässen, in einem ständigen Wandel, der von Unvorhersehbarkeit geprägt ist. .

Vincent von Schlippenbach ist sowohl als Produzent, Musikautor und Bühnenmusiker von Pop-Produktionen tätig, als auch in experimentellen Musikrichtungen. Er spielt in diversen Jazzformationen, wie der Band von Aki Takase bis hin zu gänzlich frei improvisierter Musik und entwickelte die Fähigkeit, mit Samples von Vogelstimmen und Aufnahmen von Maschinengewehren melodisch zu improvisieren. Als Musikproduzent ist er Teil von „The Krauts“.

Daniel Erdmann wurde 1973 in Wolfsburg geboren. Er spielt seit 1983 Saxophon und studierte unter anderem bei Gebhard Ullmann in der Jazz-Klasse der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Er hat Alben für verschiedene Labels aufgenommen, darunter BMC, ENJA, ACT, LABEL BLEU, INTAKT und spielte auf der ganzen Welt mit Bands und Musikern wie Das Kapital, Erdmann 3000, Vincent Courtois, Aki Takase, Carlos Bica, Frank Möbus, DJ Illvibe, Heinz Sauer, John Betsch, Christophe Marguet, Claude Tchamitchian, Henri Texier. Regelmäßig unternimmt er Tourneen für das Goethe-Institut: in Südostasien, Südamerika und Asien/Zentralasien usw. Seit 2001 war er mit einem Stipendium des Hohen Rates für kulturelle Angelegenheiten in Berlin und Paris ansässig und 2014 gründete er die deutsch-französische Compagnie DAS ATELIER.  Anschließend gründete er mit Théo Ceccaldi und Jim Hart seine neue Band Velvet Revolution. Das Debütalbum der Band bei BMC Records wurde mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Echo Jazz ausgezeichnet. Daniel Erdmann arbeitet auch mit dem Tänzer Nicolas Fayol und dem Maler Jean Michel Hannecart zusammen. Seit 2018 arbeitet Daniel in verschiedenen Formationen mit der japanischen Pianistin Aki Takase. Daniel Erdmann wurde von der Académie du Jazz in Paris zum "Europäischen Musiker des Jahres 2019" gewählt. Er erhielt den "SWR Jazzpreis 2020" und den "Deutschen Jazzpreis" im Jahr 2021. Im Jahr 2023 erhielt Daniel einen Auftrag von der Jazzhead und gründete in Zusammenarbeit mit Jazzdor sein neues französisch-deusches Sextett  "Thérapie de Couple" .

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Medien (BKM) und der Initiative Musik
Förderprogramm LIVE500

Scott Henderson on guitar
Romain Labaye on bass
Archibald Ligonnière on drums

featuring special guest Lina Mastalska (guitar)
Support:  Jeff Aug (solo)

Tickets:
https://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500005009000

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https://www.tixforgigs.com/de-de/Home/Search?searchText=SCOTT+HENDERSON+Trio+%7C+Support%3A+Jeff+Aug

Scott Henderson (Jahrgang 1954) gilt weltweit als einer der renommiertesten Fusion-Gitarristen. Er wurde bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Größen wie Miles Davis, Chick Corea, Joe Zawinul und war Mitbegründer der Jazz-Rock-Band Tribal TechScott Henderson trat in den 1980er Jahren mit seiner Band „Tribal Tech“ in Erscheinung und hat sich zu einem der besten Fusion-Gitarristen entwickelt. Er tourte mit Chick Corea, Joe Zawinul, Jean-Luc Ponty und vielen anderen. Im Lauf seiner Karriere gewann er, u.a. in den Zeitschriften Guitar Player und Guitar World, zahlreiche Preise als bester Gitarrist. Im Februar 2024 erschien ein neues Album des Henderson-Trios: „Karnevel!“. Es ist noch abwechslungsreicher als alles, was Scott bisher gemacht hat. Die Harmonien sind komplexer, aber der Blueseinfluss ist immer noch da, andere Stücke rocken, vor allem in den Soli. Romain Labaye (Bass) und Archibald Ligonniere (Drums) ergänzen das Trio.

Scott Henderson wird zusätzlich begleitet von Lina Mastalska, einer polnischen Gitarristin und Komponistin, die in Los Angeles lebt. Sie beschreibt sich selbst als „eine Bluesgitarristin, die Jazzharmonien und Rocktöne liebt“. Bevor das Trio und Lina Mastalska loslegen, wird der Gitarrist Jeff Aug das Jubiläumskonzert mit einem 30-minütigen Soloauftritt eröffnen. Jeff tourt seit über 25 Jahren durch Europa und die USA und landete bereits ein Nummer-1-Album in den Apple iTunes Acoustic Music Charts. Von ihm erscheint im Februar 2024 ebenfalls ene neue CD: "Kiss of the Liquid Moon" ist sein neuntes akustisches Instrumentalalbum.

Vita:
Henderson wuchs in West Palm Beach in Florida auf, wo er auch seine ersten Auftritte in Clubs bestritt. Seine musikalischen Einflüsse waren unter anderem Jimi Hendrix, Jeff Beck und Jimmy Page. Nachdem er sein Musikstudium an der Florida Atlantic University absolviert hatte, zog er 1980 nach Los Angeles, wo er das Guitar Institute of Technology (GIT) besuchte. Später wurde er an der Akademie selbst Dozent für Gitarre. 1984 gründete er zusammen mit dem Bassist Gary Willis die Band Tribal Tech. 1985 war er mit Chick Coreas Electric Band auf Tournee, von 1987 bis 1989 arbeitete er mit Joe Zawinuls Syndicate zusammen, um sich danach vollends auf Tribal Tech zu konzentrieren. Seit 1994 hat er vier Solo-Alben veröffentlicht, namentlich Dog Party (1994), Tore Down House (1997), Well To The Bone (2002) und Live! (2005), alle zusammen mit Tribal Tech-Schlagzeuger Kirk Covington. Auf Tore Down House und Well To The Bone ist die Soul-Sängerin Thelma Houston zu hören. Hendersons weltweit begeistert gefeiertes aktuelles Album "People Mover" wurde mit dem französischen Bassisten Romain Labaye und dem französischen Schlagzeuger Archibald Ligonniére aufgenommen und im Juli 2019 herausgebracht.

Hendersons Musikstil ist zwischen Blues, Jazz und Rock anzusiedeln. Während die Musik mit Tribal Tech eher in Richtung Fusion geht, sind seine Solo-Projekte durchweg vom Charakter des Blues geprägt, auch wenn immer einige jazzige Passagen zu finden sind. Henderson legt in seiner Musik stets großen Wert auf den Rhythmus.

weitere Infos:
www.scotthenderson.net
https://www.proton-berlin.de/kuenstler/Scott-Henderson-Video
www.linamastalska.com

www.jeffaug.com

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Christoph Irniger, ts - Stefan Aeby, p - Dave Gisler, g - Raffaele Bossard, b - Michi Stulz, dr

"Pilgrim setzte den Höhepunkt des ohnehin hochstehenden und gutbesuchten Festival-Wochenendes im Kulturzentrum Kammgarn." NZZ (CH) zum Jazzfestival Schaffhausen 2017

"Pilgrim's fine performance worked a balance between artful construction and looser freedoms that clearly struck a chord with the audience. One of the highlights of Bray Jazz 2017." All About Jazz (US) 2017 zu Bray Jazz Festival 2017

Das Quintett Pilgrim um den Züricher Tenorsaxophonisten Christoph Irniger ist über die Jahre zu einem der aufregendsten Ensembles des jungen europäischen Jazz gereift. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums legt die Band im Januar 2023 ihr fünftes Album bei Intakt Records vor. In ihrer glänzend durchdachten, aber dennoch großzügig offenen Musik, setzt das Quintett Mehrdeutigkeit als Werkzeug ein. Einige Kompositionen sind frei improvisiert während andere vollständig notiert sind, die meisten aber liegen dazwischen, mit einer Flexibilität, die ein Leben voll von Freiheit widerspiegelt, in dem fundierte Entscheidungen spontan getroffen werden. Der dazugehörige Soundtrack oszilliert zwischen rätselhafter Selbstreflexion und wilden Eruptionen, wobei die Musiker einen vollen, dichten Rundum-Sound schaffen der sich nur schwer kategorisieren lässt.

Fertige Noten sind für Pilgrim nichts anderes als eine Überschrift, ein Thema einer möglichen Geschichte oder eine Tür, die in einen weiteren musikalischen Freiraum führt. Egal, welcher Musiker ein Thema aufgreift, er wird die Geschichte jeweils anders erzählen. Was sich in absichtsvoll kontrolliertem Vorgehen nicht durchsetzt, hinterlässt seine Spuren in unterbewusster Verarbeitung und Reifung. Es kann in anderer Qualität wieder auftauchen und Eingang finden. Dass dies keine frommen Wünsche oder Gemeinplätze sind, ist immer wieder an den überraschenden Umschlagpunkten in Pilgrims Musik erlebbar. Diese sorgen dafür, dass das Spiel scharf und sich wirklich ereignend bleibt. In den Liner Notes der letzten Aufnahme schreibt Peter Margasak: „Auf Crosswinds drückt Pilgrim das Unbegreifliche – das Unbeschreibliche – aus, aber das Quintett tut dies mit atemberaubender Schönheit, Menschlichkeit und Zärtlichkeit. Irniger und seine Bandkollegen haben einen reichhaltigen zeitgenössischen Sound entwickelt, der Ideen einiger der wichtigsten US-amerikanischen Vordenker in Sachen Harmonie mit einem ausgesprochen europäischen Flair vereint.»

Die fünf Musiker dieser Band, welche seit 2010 besteht, stammen aus unterschiedlichen Teilen der Schweiz. Sie treten in verschiedenen Gruppen auf der ganzen Welt auf und haben in ihren noch jungen Karrieren Gelegenheit gehabt, mit Jazz-Grössen wie Dave Douglas, Nasheet Waits, Dave Liebman oder Joey Baron zu lernen und zusammenzuspielen.

„Leute, die über Jazz Bescheid wissen, werden bestätigen, dass Christoph Irniger zu den größten Versprechen gehört, die der zeitgenössische Schweizer Jazz im Moment gibt.“ (Jazzthetik)

Uschi Brüning & Günther Fischer Quintett

Tickets: https://ticket.erbenhof.de/event/uschi-bruening-jena/außerdem sind Tickets erhältlich im Ticketshop der Tourist-Information Jena
Tel. +49 3641 49-8050
Fax +49 3641 49-8055
tickets@jena.de

Einlass: 17:00 Uhr
Beginn: 18:00 Uhr

Uschi Brüning und Günther Fischer: Zwei Ikonen des deutschen Jazz kehren gemeinsam auf die Bühne zurück.
Mit ihrer unverwechselbaren Ausstrahlung und musikalischen Intensität entführen die Sängerin und der Komponist
ihr Publikum in die Tiefe der Jazzgeschichte. Brüning, deren Stimme seit Jahrzehnten berührt und begeistert, wird einmal
mehr von Fischers brillantem Quintett getragen – ein Zusammenspiel, das pure Emotion und meisterhafte Technik vereint.

Günther Fischer & Band
Aktuelle Besetzung
• Günther Fischer (sax, key)
• Rüdiger Krause (g)
• Tom Götze (bg
• Detlef Bielke (key)
• Wolfgang "Zicke" Schneider (dr)

Günther Fischer Absolvent der Hanns-Eisler-Musikhochschule ist Ausnahmemusiker und Komponist von internationalem Rang. Die 1967 gegründete Günther Fischer Band ist eine der erfolgreichsten Jazzformationen. Günther Fischer komponierte für Manfred Krug, Uschi Brüning, Veronika Fischer u. v. a. 1978 schrieb er die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak.
Ab 1980 auch Filmmusiken für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Er hat zwei Musicals komponiert, Ballette und ungezählte Schallplatten aufgenommen.
In dieser Zeit entstanden auch zahlreiche Musiken für DEFA-Filme wie z.B. der legendäre Titelsong »Solo Sunny«.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur Medien (BKM) und der Initiative Musik
Förderprogramm LIVE500

Max Eisinger – Geige
Almut Schlichting – Baritonsaxophon
Sven Hinse – Kontrabass

Gemeinsam dem Geiger MAX EISINGER taucht das Duo SUBSYSTEM in ihrem neuen Programm MINUIT À SAINT TROPEZ in die Welt des französischen Jazz & Swing ein – von Django Reinhardt bis Boris Vian. Collagenhaft-surrealistisch gemischt mit Faux Latin Grooves, Geräusch-Improvisationen und kammermusikalischen Miniaturen wird daraus ein mulitkultureller melting pot zwischen Paris, New York und Berlin.
Eine erste erfolgreiche Aufführung des Projekts fand im Juni 2023 im Rahmen Berliner Konzertreihe „Zugabe!!! Django Reinhardt und der französische Jazz“ statt, gefördert vom Berliner Senat.

Ian East – saxophones and woodwinds
Fabio Golfetti – guitar and singing
Cheb Nettles – drums and singing
Dave Sturt – bass and singing
Kavus Torabi – singing and guitar

Tickets:
http://tickets.vibus.de/00100175000000/shop/vstdetails.aspx?VstKey=10017500004693000

 SHOW BESCHREIBUNG:
Jede Gong-Show ist ein Ritual, an dem Band und Publikum beteiligt sind. Im Laufe der intensiven und ekstatischen zwei Stunden hypnotisiert Gong mit pulsierenden Riffs, hochfliegenden Gesangsharmonien und kantigen, pointillistischen Arrangements. Sie bewegen sich zwischen überwältigenden Klangspitzen und glückseligen, traumhaften Passagen, die von einer unvergesslichen kaleidoskopischen Lichtshow von Fruit Salad Lights beleuchtet werden. Gong schöpfen aus ihrem aktuellen Katalog, tauchen aber auch in die klassische Ära ein und verwandeln jeden Abend in ein unvergessliches Erlebnis. Keiner bleibt unbeeindruckt!
Das neue Album Unending Ascending ist jetzt erschienen!

Live videos:
„My Sawtooth Wake,“ from the live album Pulsing Signals: https://www.youtube.com/watch?v=9aIIvnpf0UQ

Music Video:

GONG „My Guitar Is A Spaceship“: https://www.youtube.com/watch?v=RrJRaWzXvW8
GONG "Tiny Galaxies": https://www.youtube.com/watch?v=jqoFLJlxpWw

GONG ONLINE
https://www.gongband.com
https://gongband.bandcamp.com
https://www.facebook.com/officialgong
https://twitter.com/gong_band
https://open.spotify.com/artist/47yvARr7dCOKqvjDVwfbf3
https://music.apple.com/us/artist/gong/6663678
https://kscopemusic.com/artists/gong

https://linktr.ee/gongband

GONG - Bio short
Das Universum von Gong begann 1969, als Daevid Allen von einer tiefgreifenden psychedelischen Vision inspiriert wurde. Als Gründungsmitglied von Soft Machine ließ Allen seine spirituellen und metaphysischen Neigungen in ein sich entwickelndes Kollektiv einfließen. Mehr eine Mythologie als eine Band im herkömmlichen Sinne, etablierte sich Gong als eine der einzigartigsten, innovativsten und experimentellsten Rockgruppen der siebziger Jahre durch eine forschende Mischung aus Rock, Jazz und Psychedelia mit Elementen des Mystizismus und Surrealismus, die sich nicht scheute, ihre Botschaften direkt, schräg oder skurril zu vermitteln. Die aktuelle Formation, die Daevid vor seinem Abschiedsalbum mit Gong, "I See You", zusammenstellte, ehrt seine Absicht, dass Gong nicht mit ihm stirbt, und fordert die Band auf, "sie in neue unbekannte Höhen und Tiefen zu führen, die weit über das hinausgehen, was ich mir selbst jemals vorstellen könnte".

Das Kollektiv aus Kavus Torabi, Dave Sturt, Fabio Golfetti, Ian East und Cheb Nettles ist das stabilste in der illustren Geschichte von Gong und hat seit dem Tod von Allen acht Jahre lang gemeinsam geschrieben, aufgenommen und getourt. Als dynamische, kraftvolle und explosive Live-Band schöpft ihre Musik aus dem Credo der ursprünglichen Gong und ist gleichzeitig bestrebt, die Komposition, die Auftritte und die Botschaft in neue Bereiche voranzutreiben, ohne sich um Nostalgie zu scheren. Gong im Jahr 2023 setzen die Ethik, die Einstellung und den Lebensstil fort, die schon immer in das Gewebe der Band eingewoben waren.

Tonträger
I See You (2014)
Rejoice I’m Dead! (2016)
The Universe Also Collapses (2019)
Pulsing Signals (Live) (2022)
Unending Ascending (2023)